Записи с меткой ‘музей Глинки’

ЗВУЧИТ ВИОЛОНЧЕЛЬ ИЗ ДОМА РОМАНОВЫХ. БОРИС АНДРИАНОВ и КСЕНИЯ БАШМЕТ представят раритетный инструмент XVIII века на концерте 5 февраля в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ имени М.И.ГЛИНКИ

Борис Андрианов концерт  5 февраля 2016 года  В Музее Музыкальной культуры имени М.И.Глинки Звучит виолончель Дома Романовых

Борис Андрианов
концерт
5 февраля 2016 года
В Музее Музыкальной культуры имени М.И.Глинки
Звучит виолончель Дома Романовых

Гости вечера, который проходит в рамках цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России», услышат виолончель работы знаменитого итальянского мастера XVIII века Доменико Монтаньяна (1690–1750). Шедевры этого крупнейшего представителя венецианской школы славятся по всему миру, на них играли многие известные музыканты от Григория Пятигорского до Йо-Йо Ма.
На концерте в ЦММК будет звучать виолончель, созданная мастером в 1740 году, исключительная по своей сохранности, подбору дерева и совершенству работы. В начале XIX века этот инструмент принадлежал брату Николая I, великому князю Михаилу Павловичу. После его смерти виолончель находилась в Михайловском дворце, а в 1924 году вошла в состав Госколлекции.
Все линии инструмента необыкновенно своеобразны и закончены, а звук – яркий, с металлическим тембром.
Раритетная виолончель зазвучит в руках известного музыканта Бориса Андрианова. Виолончелист убежден: «Инструменты с годами, с веками становятся лучше. Такой красоты звука, как у итальянских инструментов первой половины XVIII века, не смог достигнуть больше никто ни в то время, ни сейчас, несмотря на наличие современных технологий. Может быть, дело в породе деревьев, которых сегодня уже и нет, но совершенно точно, что секреты утеряны безвозвратно».
Лауреат престижных международных конкурсов Борис Андрианов – один из ведущих музыкантов современности, автор и руководитель проекта «Поколение звезд», за который был награжден Премией Правительства РФ в области культуры. С 2008 года – арт-директор первого в истории России виолончельного фестиваля VIVACELLO. С 2009 года Борис преподает в МГК имени П.И. Чайковского.
Другой талантливый исполнитель этого вечера – пианистка Ксения Башмет. Ученица Татьяны Зеликман и Льва Наумова, Ксения – дипломант и лауреат ряда авторитетных конкурсов, фестивалей, премий (в их числе – Международный фестиваль «Виртуозы 2000 года», Молодежная премия «Триумф» и др.)
На вечере в Центральном музее музыкальной культуры музыканты исполнят произведения И. Брамса и С.С. Прокофьева.

Начало концерта в 19.00.

Музей С.С. ПРОКОФЬЕВА. Выставка «ШНИТКЕ / SСHNITTKE». 10 марта. Адрес: КАМЕРГЕРСКИЙ переулок, дом 6.

Шнитке афиша 10.03

10 марта в 18.00 в Музее С.С. Прокофьева в честь 80-летия со дня рождения Альфреда Шнитке открывается выставка «Шнитке / Schnittke». Вниманию посетителей будут представлены более двухсот экспонатов из фондовых собраний крупнейших российских музеев и частных коллекций. Выставка «Шнитке / Schnittke» стала первым крупным проектом такого масштаба, посвященным композитору.

Главная задача выставки – показать современный взгляд на жизнь и произведения выдающегося музыканта ХХ века. Выставочное пространство устроено так, что каждый сможет сформировать собственное мнение о его личности, понять, каким именно был Альфред Шнитке, как в нём сочетались качества гениально одаренного музыканта и самобытного философа.

Выставка «Шнитке / Schnittke»
С 10 марта 2015 года. Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д.6)

Материалы для выставки «Шнитке / Schnittke» предоставлены

ВМОМК имени М.И. Глинки, Московским государственным институтом музыки имени А.Г. Шнитке, Московской государственной консерваторией имени П.И. Чайковского, Архивом М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской (Санкт-Петербург), Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина, Музеем Московского Художественного академического театра, Государственным академическим Большим театром России, Энгельсским краеведческим музеем, частными коллекционерами и архивами.

Основу выставки составили:

– автографы черновиков и рукописей,
– архивные фотоматериалы,
– эскизы декораций к театральным постановкам,
– аудиоматериалы,
– личные вещи композитора.

Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами проекта. Также выставку дополняет фильм-эссе «Шнитке / 2014», созданный при участии его друзей, музыкантов и исполнителей, музыковедов, коллег-композиторов и супруги Ирины Фёдоровны Шнитке.

Важнейшим источником познания личности композитора и его творчества являются музыкальные тексты. Но для А.Г. Шнитке такой же важной составляющей всегда являлось и Слово. Поэтому Слово и Музыка в различных воплощениях ─ центральные объекты экспозиции, ее концепции и стиля оформления.

Официальное открытие выставки – 10 марта, в 18:00
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д.6)

Художественное воплощение выставки ─ это особое пространство с лаконичной цветовой гаммой, преобладанием монохромности, активным включением в экспонатный ряд текстовых цитат Шнитке как самостоятельных арт-объектов. Авторам во главе с художником Михаилом Гаврюшовым удалось найти решение, соответствующее и самой личности Альфреда Шнитке, и избранной выставочной идее.

Уникальность проекта оценили по достоинству посетители и сотрудники Государственного художественного музея имени А. Н. Радищева в городе Саратове, на родине композитора, где в декабре прошлого года состоялось торжественное открытие выставки. «Это не просто очередная выставка. Это большой прорыв в новое восприятие искусства, — выразила свое мнение директор музея Тамара Гродскова. — Все стены не просто заняты, они звучат».

Выставка состоит из нескольких разделов, которые складываются в музыкальный цикл, подобный сюите: каждая из частей завершена и опирается на определённую жанровую модель. Биографическая часть представлена архивными фотоматериалами, документами и словом от первого лица. В разделе «Шнитке и слово» на первый план выходят философские и литературные тексты, а также мысли и идеи композитора. Важная составляющая выставки – музыкальные творения автора: симфонические и камерно-инструментальные сочинения экспонируются в разделе «Шнитке и музыка». Работа композитора в театральных жанрах представлена афишами, эскизами костюмов и декораций к спектаклям, фотографиями репетиций и премьер. Особое место занимают личные вещи композитора: его книги, иконы, чётки, молитвенник и др.

Экспозиционное пространство расширяют современные интерактивные решения: мультимедийные панели, фото-, аудио- и видео контент.

В концертной программе вечера музыкальное приношение Альфреду Шнитке от солистов Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.

Желаем посетителям узнать много нового и сделать для себя открытия на пути к пониманию личности А. Шнитке!

Выставка продлится до 30 июня.
___________________________

Альфред Гарриевич Шнитке (нем. Alfred Schnittke; 1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. Е. К. Голубев), а затем и аспирантуру. Преподавал в Московской консерватории, Гамбургской высшей школе музыки. Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика и система цитат. Творчество Шнитке представлено практически во всех жанрах – симфонических, оперных, балетных, жанрах камерно-инструментальной музыки и музыки к спектаклям и кинофильмам, среди которых – «Комиссар», «Осень», «Агония», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Маленькие трагедии», «Экипаж», «Мертвые души», «Сказка странствий». Помимо значительного музыкального наследия композитор оставил и глубокие по содержанию теоретические работы.

Мемориальная усадьба Ф.И. ШАЛЯПИНА. Вечер памяти ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ. Адрес: НОВИНСКИЙ б-р, 25-27 (Проект подготовлен Музеем Музыкальной культуры им. М.И. ГЛИНКИ и Фондом ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ)

 Елена Образцова

26 февраля в 19.00 в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25-27) состоится вечер памяти великой оперной певицы Елены Образцовой. В мероприятии, подготовленном Музейным объединением им. М.И. Глинки и Фондом Елены Образцовой, примут участие известные деятели культуры и искусства.

Среди приглашенных: народные артисты СССР Тамара СИНЯВСКАЯ, Маквала КАСРАШВИЛИ, Зураб СОТКИЛАВА, Вера ВАСИЛЬЕВА, народный артист России Дмитрий БЕРТМАН, заслуженный деятель искусств РФ Михаил БРЫЗГАЛОВ, директор фонда Е.В. Образцовой Наталья ИГНАТЕНКО и др.

Ведущая мероприятия — дочь Е.В. Образцовой — Елена Макарова, певица, ученица Монсерат Кобалье. Елена в последнее время много выступала с матерью в камерных концертах. На этом вечере она споет в память самого близкого человека, подарившего ей не только жизнь, но и секреты профессии оперной артистки.

Гостям вечера будет представлена уникальная возможность увидеть видеозаписи, запечатлевшие одно из последних появлений Елены Васильевны на публике; выставку, посвященную великой певице. Также в рамках вечера памяти состоится концерт, в котором примут участие лауреаты международных конкурсов.

Среди приглашенных: народные артисты СССР Тамара СИНЯВСКАЯ, Маквала КАСРАШВИЛИ, Зураб СОТКИЛАВА, Вера ВАСИЛЬЕВА, народный артист России Дмитрий БЕРТМАН, заслуженный деятель искусств РФ Михаил БРЫЗГАЛОВ, директор фонда Е.В. Образцовой Наталья ИГНАТЕНКО и др.

АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ представляет виолончель 18 века мастера КАРЛО БЕРГОНЦИ в Центральном музее МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И.ГЛИНКИ. Адрес: ФАДЕЕВА, д. 4

Александр Князев.

26 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры на Фадеева, 4 состоится концерт из цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России». Виолончель работы мастера Карло Бергонци представит Народный артист России, солист Московской государственной академической филармонии — Александр КНЯЗЕВ. Музыкант экстра-класса исполнит произведения Рахманинова, Шуберта и Брамса.

По традиции таких встреч, перед концертом, в фойе Прокофьевского зала, публика будет иметь уникальную возможность разглядеть один из шедевров талантливого итальянского мастера – виолончель, созданную Карло Бергонци в 1733 году. А потом и услышать удивительную историю этого инструмента, поступившего в Госколлекцию в начале 20-го века.
Бывший владелец Роман Васильевич Живаго, был богатым домовладельцем, увлекался музыкой и собирал редкие музыкальные инструменты. Несколько из них сейчас находятся в Госколлекции.
Звучанием и тембром представленной виолончели восхищались гениальные музыканты. На ней играл Григорий Пятигорский (1903-1976), один из крупнейших виолончелистов своего времени, который сочетал в своем репертуаре музыку 19 века с современной, был первым исполнителем многих написанных для него и посвященных ему сочинений И. Стравинского, С. Прокофьева, П. Хиндемита, У. Уолтона, Д. Мийо.
После него инструмент звучал в руках известного русского виолончелиста Святослава Кнушевицкого (1907–1963), профессора Московской консерватории, который много лет был концертмейстером группы виолончелей в оркестре Большого театра. Их трио с пианистом Л.Обориным и скрипачом Д.Ойстрахом получило мировую известность. Именно на этой виолончели Кнушевицкий впервые исполнял восстановленный вариант Вариаций на тему рококо П.И. Чайковского, опубликованный в 1956г.
Через 24 года после смерти Кнушевицкого А. Князев, едва взяв ее в руки, как признается музыкант в одном из интервью, понял, что это инструмент, о котором он мечтал всю жизнь.
У гостей вечера будет прекрасная возможность услышать звучание редкого инструмента в руках талантливого артиста.

_____________________
Александр Александрович КНЯЗЕВ — российский виолончелист, органист. В 1986 г. окончил Московскую консерваторию (класс профессора А. Федорченко). В 1987 начал активную концертную деятельность в России, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, США, Японии, Корее.
Его партнерами в разное время были М. Воскресенский, С. Мильштейн, В. Спиваков, В. Третьяков, Л. Амбарцумян, И. Монигетти, Ю. Башмет, Г. Гюйю (Франция), А. Николе (Швейцария). Александр Князев выступал с такими выдающимися дирижерами как М. Ростропович, Ю. Темирканов, Е. Светланов, Д. Китаенко, М. Шостакович, Р. Хофман.

В репертуаре А. Князева практически все сочинения, написанные для виолончели, а также множество органных произведений.
Проводит мастер-классы в Испании, Франции, Республике Корея, Италии, на Филиппинах.
Член жюри Международного конкурса виолончелистов им. П. И. Чайковского в Москве (1998, 2002).

Карло Бергонци (1683–1747) итальянский мастер представитель кремонской школы; один из лучших учеников и последователей Антонио Страдивари.На инструментах Карло Бергонци играли выдающиеся музыканты своего времени, в том числе Никколо Паганини, Фриц Крейслер, Ицхак Перелман и др. В настоящее время сохранилось около 50 его инструментов, которые находятся как в частных коллекциях, так и принадлежат крупнейшим музеям мира. В Госколлекции находятся два инструмента этого мастера.

В Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ выступил НАНКИНСКИЙ АНСАМБЛЬ песни и пляски из КИТАЯ

Нанкинский ансамбль песни и пляски был создан в 1967 году. Этот профессиональный художественный коллектив национального значения насчитывает более 100 высококвалифицированных артистов и технический персонал, имеет современный комплект сценического, звукового и светового оборудования.
В состав ансамбля входят 6 отделов: хореографический, вокальный, отдел эстрадного искусства, инструментального исполнительства, сценического дизайна и художественная школа. Ансамбль принимал участие в таких известных фестивалях, как: Китайский Фестиваль искусств, Международный фестиваль искусств CIOFF во Франции, Мельбурнский международный фестиваль в Австралии, Международный фестиваль традиционной культуры «Эхо веков» в Узбекистане и т. д. Под эгидой Министерства культуры Китая Нанкинский ансамбль гастролировал во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Чехии, Польше, Израиле и многих других странах.

В 2006 году под эгидой Минкультуры Китая ансамбль принимал участие в Международном художественном фестивале «Апрельская Весна» в КНДР, и получил 8 премий. В том же году ансамбль гастролировал в Египте, Сирии, Алжире и Иордании.
В 2009 году при поддержке китайской общины в США состоялись гастроли в Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Ансамбль получил торжественный прием и колоссальный отклик среди местных зрителей. После возврата с гастролей ансамбль принял участие на Новогоднем гала-концерте телевидения CCTV. Танцевальный номер ансамбля «Бабочки и цветы» получил первую премию любимых программ зрителей.

В феврале 2015 Нинкинский ансамбль песни и пляски выступил в Москве в Центральном Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Ярким акцентом программы стал хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Ярким акцентом программы станет хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10  февраля

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля. 2015 г.
Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля...

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля       .

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,.,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля     .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,...,

Китайский Новый Год в Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки

Музей Глинки Китайский новый год.

10 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры начнется празднование Нового года — Чунь цзе, что значит Праздник Весны. Посетителей ожидают музыкальные подарки гостей из Поднебесной: танцы, песни, оперные арии, цирковые номера. Богатую палитру символов китайского искусства представят на вечере артисты Нанкинского ансамбля песни и пляски, созданного почти полвека назад и завоевавшего восхищение зрителей, как в своей стране, так и за рубежом.
В 18:30 в фойе перед концертом актеры исполнят «Танец льва».
Программу гала-концерта «Веселый праздник Весны» откроет танцевальный номер, который покажет всеобщее празднование Нового Года. Продолжат вечер песни, отражающие радость от прихода Весны и любовь к пробуждающемуся после зимы миру, прославляющие природу китайских степей. Разнообразные танцы концерта будут показвать: храбрость и мужество солдат императорской армии; смелость и силу монголов; наивность и находчивость молодых девушек; полные жизни образы прекрасных птиц павлинов. А в композиции «Бабочки» зрители увидят своеобразие и очарование танца «янгэ», который в 2006 году был включен в список нематериального культурного наследия Китая.
Ярким акцентом программы станет хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.
Цирковой номер концерта заслуживает отдельного внимания. Он был удостоен золотой награды на Международном художественном фестивале «Апрельская весна» в КНДР. Представление «Балет на плечах» — это сочетание восточной акробатики и западного балета.
Завершит праздник танец «Воспевание счастья». В этом номере показано прекрасное время, когда везде распускаются цветы и земля охвачена радостным волнением. Танец выражает новогодние пожелания народов Китая своей Родине и русским зрителям.
Программа в Москве проходит при поддержке Министерства культуры Китайской Народной Республики, Посольства КНР в Москве и Китайского культурного центра в Москве.

Аккредитованная пресса будет допущена на костюмированную репетицию, которая начнется в 15:00. Интервью на русском языке готов дать (с 18.30 или после концерта) заместитель директора Китайского культурного центра Ли Чжи. Также можно поговорить через переводчика с руководителем ансамбля, артистами и заместителем директора Департамента по делам культуры, радиовещания, телевидения, массовой информации и публикации города Нанкина г-н Сю Кайли.

Аккредитация — у пресс-секретаря Объединения
Елены Котяковой по тел.: 8-910-427-09-94
_____________________
Нанкинский ансамбль песни и пляски был создан в 1967 году. Этот профессиональный художественный коллектив национального значения насчитывает более 100 высококвалифицированных артистов и технический персонал, имеет современный комплект сценического, звукового и светового оборудования.
В состав ансамбля входят 6 отделов: хореографический, вокальный, отдел эстрадного искусства, инструментального исполнительства, сценического дизайна и художественная школа. Ансамбль принимал участие в таких известных фестивалях, как: Китайский Фестиваль искусств, Международный фестиваль искусств CIOFF во Франции, Мельбурнский международный фестиваль в Австралии, Международный фестиваль традиционной культуры «Эхо веков» в Узбекистане и т. д. Под эгидой Министерства культуры Китая Нанкинский ансамбль гастролировал во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Чехии, Польше, Израиле и многих других странах.

В 2006 году под эгидой Минкультуры Китая ансамбль принимал участие в Международном художественном фестивале «Апрельская Весна» в КНДР, и получил 8 премий. В том же году ансамбль гастролировал в Египте, Сирии, Алжире и Иордании.
В 2009 году при поддержке китайской общины в США состоялись гастроли в Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Ансамбль получил торжественный прием и колоссальный отклик среди местных зрителей. После возврата с гастролей ансамбль принял участие на Новогоднем гала-концерте телевидения CCTV. Танцевальный номер ансамбля «Бабочки и цветы» получил первую премию любимых программ зрителей.

Выставка «ЧАЙКОВСКИЙ И МИР»: около 500 экспонатов к 175-летию со дня рождения П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

В 2015 году исполняется 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского (1840-1893). Юбилей композитора будет широко отмечаться во всем мире.

14 ноября 2014 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» открывается выставка «Чайковский и мир», В выставочном проекте, подготовленном при поддержке Министерства культуры РФ, приняли участие ведущие музеи России.
Организатор выставки «Чайковский и Мир» — Музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.

Вернисаж 14 ноября в 17.00 в музее «П. И. Чайковский и Москва»
Адрес: Кудринская площадь, 46/54(ст.м. «Баррикадная»)

Чайковский. Музей в Москве.

Основу музейной экспозиции составили подлинные материалы:
- исторические документы,
- личные вещи композитора:, портсигар, перо, библия композитора с его многочисленными пометками, ореховый шкаф, посуда …
- фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи,
- гравюры, литографии, графика, рисунки, дружеский шарж,
- письма.

Посетителям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора:
- более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.),
- партитуры,
- литературные рукописи,
- рисунки,
- фонографические материалы.

Эти и другие реликвии, многие из которых выставляются на широкое обозрение впервые, станут яркими акцентами выставки. В экспозиции освещены личность и творчество П.И. Чайковского в контексте различных эпох, отражен масштаб освоения мирового пространства его музыкой. Через связи с культурным сообществом композитор показан как «русский европеец». Необычное оформление экспозиционного пространства и строки из известных произведений композитора на стенах мемориальных комнат создают целостный образ Чайковского и оставляют ощущение личного присутствия композитора.
Интересно звуковое оформление выставки. Представлено музыкальное наследие гения: редкие видео- и аудиозаписи, в том числе запись голоса самого П.И. Чайковского.
Официальное открытие выставки – 14 ноября, в 17.00
Музей «П.И. Чайковский и Москва», Кудринская площадь, 46/54 (ст.м. «Баррикадная»)

Основная цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского», концентрируется вокруг личности Чайковского, его характера, психологии, проявлений в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Здесь устанавливается обратная связь композитора с миром – культурный отклик эпох на его творчество. Экспозиция расположилась в десяти комнатах второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, где Петр Ильич проживал с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Каждая комната раскрывает отдельную тему: «У меня родство огромное…», «Что такое человеческая красота?», «Я являюсь таким, каким меня создал Бог», «Вдохновение рождается только от труда», «…испытал ли я полноту счастия в любви?», «Мне хочется домой. А где этот дом мой?», «В моем лице путешествовала русская музыка», «Я со всем в отличных отношениях», «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась…» Выставка наполнена уникальными экспонатами. Это фотографии, переписка, рукописные материалы, автографы, партитуры, предметы и костюмы эпохи, мемориальные вещи.

Основной интерес представляет музыкальное наследие П. И. Чайковского. XX век стал эпохой всемирного торжества музыки Чайковского. На ней выросли многие поколения профессиональных исполнителей. Произведения композитора и сегодня звучат постоянно – в радиоэфире и с экранов телевизоров, в кинотеатрах и храмах, со сцен театров и на концертных площадках. Эта музыка вечна. На экспозиции посетителей ждут редкие аудио и видеозаписи спектаклей, фильмов и концертов.

Современное мультимедийное оборудование, установленное в залах экспозиции, позволит детально рассмотреть музейные реликвии. Например, перелистать звучащие страницы нотных автографов, страницы писем к различным адресатам, ознакомиться с избранными музыкальными посвящениями композитора, увидеть круг поэтических соавторов П.И. Чайковского, узнать информацию о важнейших местах, связанных с его жизнью и творчеством, и многое другое.

Многие из представленных на выставке экспонатов до этого были доступны лишь узкому кругу специалистов. Впервые предоставляется возможность проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его воплощения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 –последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского.

В числе участников проекта – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный Литературный Музей (Москва), Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (Клин), Музей-усадьба П.И. Чайковского (Воткинск), Российская государственная библиотека (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Российский институт истории искусств (Санкт-Петербург), Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского (Москва), Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Carnegie Hall’s archives and Rose Museum (USA)

В рамках выставки подготовлены концертные абонементы:
1. «П. И. Чайковский детям» познакомит юных слушателей с музыкой композитора, написанной специально для детей.
2. «Посвящение великому композитору» представит все жанровое разнообразие музыки Петра Ильича: фортепианный цикл, романсы, фрагменты из опер и балетов, инструментальные переложения.

Выставка «БЕЛЫЙ ЦВЕТОК МИЛОСЕРДИЯ».

Выставка «Белый цветок милосердия»
8 октября в 17 часов в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский бульвар, д.25-27) открывается выставка «Белый цветок милосердия», посвященная 100-летию организации Фёдором Ивановичем госпиталя в Москве. Выставка расскажет о широкой благотворительной деятельности артиста в годы Первой Мировой войны.

Патриотический подъем в то время был необыкновенно велик. Все слои общества принимали участие в деле милосердия и благотворительности: собирали деньги, одежду, вещи, проводили благотворительные базары, открывали лазареты.
С первых дней войны Шаляпин активно включается в эту общественную деятельность. Страстное желание помочь своему народу, поддержать его своим искусством и, вместе с тем, оказать конкретную помощь непосредственным участниками войны – вот ее смысл. Размах этой деятельности удивляет своим многообразием и самоотдачей: благотворительные концерты и спектакли, аукционы, организация в своем доме на Новинском бульваре пункта сбора вещей для фронта, открытие двух лазаретов в Москве и Петрограде. Выставка «Белый цветок милосердия» иллюстрирует эти малоизвестные факты биографии великого артиста. Представлены подлинные фотографии, мемориальные вещи, афиши и программы выступлений Шаляпина, костюмы, издания, предметы, связанные с военным бытом, плакаты Первой Мировой войны. Сопровождает выставку военная хроника и записи Шаляпина, отражающие репертуар его благотворительных концертов во время войны.
Эпиграфом к выставке служит картина В. Васнецова «Воины Апокалипсиса», подаренная Шаляпину автором.
Материалы для выставки предоставлены ВМОМК им. М.И. Глинки, домом-музеем Ф.И. Шаляпина в Петербурге, музеем Марфо-Мариинской обители, частными коллекционерами.

На вечере, посвященном открытию выставки, выступят: смешанный хор музыкального училища им. М. Ипполитова-Иванова и камерный хор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
В программе выступления – фрагменты «Братского поминовения» А. Кастальского, духовная музыка русских композиторов, русские народные песни. Также будет представлена литературная композиция по письмам великой княгини Елизаветы Федоровны в исполнении актрисы Анны Бокуровой.

Музей музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ представляет пекинскую оперу «МУЗЫКА МИРА. КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ».

25 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, д.4) гости из Поднебесной представляют один из главных символов китайского искусства — пекинскую оперу. Зрители увидят отрывки из нескольких классических китайских постановок, таких как «Гадание укажет на убийцу», «Прогулка по озеру», «Город Чисанг», «Пьяная красота» и «Яшмовый браслет». В фойе Прокофьевского зала будут выставлены костюмы Пекинской оперы. Для желающих проведут мастер-класс по гриму.
Мероприятие пройдет в рамках международного фестиваля Стоит заметить, что обладая многолетними культурными традициями, китайская опера имеет большие отличия от общепринятого понятия оперы, она пропускает через себя прозу, поэзию, музыку, танцы, цирковое искусство, живопись, китайское кун-фу.
Первая специфическая особенность — эстетическая направленность. В Пекинской опере не подражают действительности, а показывают реальность через гиперболу и метафору. К примеру, замки и бастионы на сцене воссозданы из ткани, доспехи сделаны из шелка, лица персонажей разрисованы разноцветными рисунками, а один шаг по сцене может символизировать пройденный путь длиною во множество километров.
Еще одна особенность Пекинской оперы — символичность происходящего на сцене. Например, кнут в руке актера — езда верхом, весло — греблю в лодке. Гипотетичность происходящего на сцене Пекинской оперы дает зрителю богатое пространство для игры воображения.
Пекинская опера имеет очень необычное музыкальное сопровождение — перкуссия. Эта инструментальная установка включает в себя ударные инструменты разных видов. Под аккомпанемент перкуссии артисты выполняют на сцене действия, подразделяющиеся на 4 классические техники — «чан» (пение), «нянь» (речитатив), «цзо» (декламация), «да» (акробатика). Нетрудно догадаться, что для достижения идеального исполнения актерам требуется обладать хорошим тактом, проницательным умом и иметь хорошую пластику тела.
Идея Пекинской оперы заключена в том, чтобы изобразительно передать красоту действительности, но при этом сохранить одухотворенную связь между исполнителями и залом.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Пекинская опера

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И. ГЛИНКИ. «Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России». Скрипка ЛОРЕНЦО СТОРИОНИ и виолончель КАРЛО БЕРГОНЦИ.

музыканты  Московского трио имени С. Рахманинова  Михаил Цинман  Наталья Савинова   Виктор Ямпольский

музыканты
Московского трио имени С. Рахманинова
Михаил Цинман
Наталья Савинова
Виктор Ямпольский

«Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России»

1 февраля в 19:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4) будут звучать скрипка Лоренцо Сториони и виолончель Карло Бергонци, созданные в Кремоне в XVIII веке. На скрипке в свое время играли Татьяна Гринденко, Александр Зайонц, среди исполнителей на виолончели такие имена, как Мария Чайковская, Наталья Гутман, Лев Березовский, Левон Григорян.

На четвертом концерте цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России» скрипку Сториони и виолончель Бергонци представят музыканты Московского трио имени С. Рахманинова Михаил Цинман, Наталья Савинова и Виктор Ямпольский. Участники коллектива лауреаты международных конкурсов, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, среди которых: зал «Гаво» (Gaveau) в Париже, Большой и Малый залы Московской консерватории, «Концертгебау» (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, «Оджи Холл» (Oji Hall) в Токио, Залы Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, «Концертхауз» (Konzerthaus Berlin) в Берлине.

В программе вечера: В.А. Моцарт. Фортепианное трио си бемоль мажор, K. 502; Ф. Мендельсон. Фортепианное трио ре минор, соч. 49; П. Чайковский. Фортепианное трио ля минор, соч. 50.

Зрители не только смогут насладиться звуками знаменитых инструментов, но рассмотреть их поближе, а также узнать их историю.

Лоренцо Сториони (1751‒1801) — один из немногочисленных последователей Гварнери дель Джезу, талантливый мастер, работавший в Кремоне. Сториони стал последним из классических итальянских мастеров, доживших до XIX века. Его лучшие инструменты сделаны в 1775—1795 годах. В построении инструментов мастер много экспериментировал, свободно используя большую модель Гварнери дель Джезу. Скрипка, хранящаяся в Госколлекции, создана в 1778 году по оригинальной модели со средней высоты сводами, плавно поднимающимися прямо от краев, с неглубокой кромкой, чуть грубоватым, но при этом артистически выполненным усом. На нижней деке клен практически без лучей, с фрагментами комлевого рисунка. Скрипка покрыта светлым золотисто-коричневым лаком, положенным на превосходный грунт. Инструмент обладает очень мягким, сопранового оттенка звуком, сочетающим в себе силу и красоту. В Госколлекцию скрипка поступила в 1987 году

Карло Бергонци (1683‒747), кремонский мастер, был одним из немногих учеников гениального Страдивари. Сейчас в мире известно около пятидесяти его инструментов. Госколлекция представляет виолончель, созданную в 1731 году в Кремоне. Инструмент сделан из материала, редкого по красоте и своим акустическим свойствам: на верхней деке — ель с мелкими, довольно смолистыми слоями, на боках и нижней деке радиального распила клен с ярко выраженной волной и хорошей плотностью. Лак золотисто-коричневого цвета, обладает прекрасными оптическими и эстетическими характеристиками. Звук отличается силой, глубиной и бархатистостью. Характерные головка и эфы также определяют высокую ценность виолончели. Виолончель поступил в Госколлекцию в 1920 году.

Адрес музея:
Москва, ул. Фадеева, д. 4
Контакты:
www.glinka.museum
Тел./ факс: +7 (495) 739-62-26 доб.166
e-mail: pr@glinka.museum
Пресс-секретарь Eлена Котякова smi@glinka.museum
Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки, Трио имени Рахманинова,